在我们成长的过程中会遇到各种各样的老师，他们或给我们授业，或给我们释惑，或给我们指明学习的思路甚至引导人生的方向。每个老师都有自己的风格和教学习惯，每个学生也都有自己的学习要求，那么如何在老师身上学习到自己最想要的东西呢？今天我以艺术学习为例，和大家聊聊我们和老师学什么。
写着写着突然想起自己的学艺经历。那时我上大一，由于高中时学习了一些吉他弹唱，很自然的加入了学校的乐队。1989年第一次看到电吉他，第一次看到音箱，第一次听说效果器，那种兴奋劲儿就别提了。
当时买不起效果器，见到琴行就在效果器柜台旁溜达，烙下病根直到现在见到效果器就想买，不管有用没有。当时学校的乐队主要任务是举办舞会，一到周末就会空出一个大食堂，我们演奏蹦擦擦，大家跳舞谈恋爱。当时我用电吉他演奏旋律，是主要旋律，歌怎么唱我就怎么弹，不知道什么是solo。
直到看到清华的一支舞会乐队在人大的表演，第一听到失真吉他的声音，从此改变了我的观念。我也要弹出那样的吉他，我也要像他那样把香烟插在琴头上吸引女生的注意，我当时心里是这样想的，我随后开始了学艺之路。
可是怎么学，和谁学呢？
作为一个理工男我一脸迷惑，基本上是摸摸脸上没泪，摸摸兜里没烟。去琴行！说走就走。到了琴行又傻了，我那个年代的大师们永远是一脸的不屑，嘴里说着让你弹你就弹，还有*&……%￥#@等等，反正是听不懂。这可怎么办呢？我忽然想起了高等数学里面的模型概念，我应该建立一个学习吉他的模型概念。
基本思路是这样的，我要把吉他弹好应该具有两个条件：
1手上的功夫要硬。那是硬功夫多说无益拼命练就行了，哪怕是自然音节当你弹到200的16分音符时，你在演奏者里也是高手。这就是肌肉练习，死功夫偷不了懒。我想琴行里的大师们可能这方面比较强。
2是要明白弹的是什么。这就是分水岭了，仁者见仁智者见智。我想俱乐部的同学们也就是在这方面迷惑了。这就是所谓的大脑训练，也是最让我们头疼的事情。
想明白了这一个环节我就开始特别留意别人的演奏思路，他为什么这么弹，他到底用的哪些音，这是到现在为止我还在问自己的两个问题。思维是一件非常有意思的事，特别是复杂的艺术思维，我举一个简单的例子：当你置身于一片汪洋大海时你一定要有一个游泳圈，无论你的水性有多好，要不然就会有生命危险。
基本的和声乐理常识好像是你已经会了基本的游泳姿势，可以在游泳池里戏水了，可以弹一些简单的音乐了。再深入的和声知识比如属7和弦的知识就好像你已经是个水性好的人可以去河里游了，比如演奏blues。当我们要去海里游的时候比如开始学习jazz了，那你一定要有乐理知识的游泳圈。
所谓乐理的游泳圈是指你到底是首调还是固定调，你是如何理解音程之间的关系的，你如何理解同名大小调，你的旋律习惯是什么，你如何理解复杂的jazz和声构造的，你会不会替代，诸如此类的问题，我想每个人心中都有一个答案。也许你知道也许你不知道，只有解决了这些问题，我们才能迈向jazz乐的海洋。
我在俱乐部的课程里实际就是想帮助大家解决这些问题的。我对上面的问题有自己独特的理解，对有些同学来说是解惑，对有些同学来说是启发，对有些同学来说是错误，这不是重点。我看重的是我已经有了理解！在艺术里没有绝对的对错，最怕的是你没有理解和支撑。也许我说的和别人有天壤之别，那也没关系，如果同学可以用另一套理论说服我，那我也觉得你学到东西了，因为你有了理解和支撑！
老师就像一本书，你想知道故事的结尾，你一定要看到最后。你可以先看结尾，但你会错过中间太多的精彩。我给小Rain上过1200堂以上的课程，当你看到我现在给他上的课时实际已经在看结尾，这几十分钟的内容有上千堂课做铺垫，不是一下子能消化的。
如果我是学生我会这样想，这是Rain的练琴常态吗？当然是！为什么要弹那么多说那么少？当然要弹，说1200课可弹不成大师。老师的道理很简单啊！对，你做到了吗？你如果会100个solo替换的话，你已经是高高手了。看一堂直播课可以学会如何教孩子弹吉他吗？当然不行！我一堂课的内容可能重复了上千次哦。那我们怎么办？我告诉你，找一首孩子喜欢的歌，先教他弹，然后拆一两句solo让他替换，然后尝试让他即兴，然后把以上步骤重复上千次。
我想你或你的孩子一定能弹的非常好，有机会我会给大家看看我教的别的孩子，那样就更有说服力了。小Rain可以演奏15首以上的大师名曲，手癖大概有100-200个，即兴对他来说是很简单的事。我现在主要是提升他的理解，不能简单替换，要有变化，这对创作有帮助。
向一位老师学习应该学习老师的学习方法，而不只是演奏方法。老师也是大家学习过程中的一个拐棍，我真心的希望大家通过方法的学习丢掉这跟拐棍，早日迈向广阔的音乐海洋！我想学习也好，生活也好，大致如此。
蔡正东老师课程
文章来源: 哎呀音乐
