扒带并不是什么秘密，就是一种类似于美术中的素描训练。通过扒带去临摹作品，是所知道的学习编曲最有效的方式，只是很少看到有人就此话题展开讨论。
两年前，我在上海音乐学院听常石磊的讲座，有一位其他音乐学院的学生问了一个有关扒带的问题，常石磊的回答是：“扒带这件事情我好像从来没干过”。当时我就坐在第一排的媒体工作席，我有些诧异，直到后来我自己扒了不少歌以后，才领会到这这句话的含义。
今天，我要跟大家分享我对于扒带以及编曲学习的一些思考。
为什么扒带有助于编曲学习
我们先来看一看，扒带和编曲有哪些联系。
歌曲是一种格式化写作
一首流行歌曲三四分钟，段落结构比较稳定，所谓写歌，主要是在写主歌和副歌两个段落，然后设计一下前奏、间奏、尾奏，再根据起承转合情绪需要，编排一下段落，一首“完整”的歌就诞生了。
从结构的角度来看写歌，一是找一个常规的框架，例如：前奏4-8小节，主歌16小节，副歌16小节，按这个框架去写作，或者根据内容，适当增减乐段的长度。
流行音乐就是这样一种形式，无论你想要向听众表达什么，都需要找一个合适的结构把它呈现出来，要么根据框架去调整内容，要么根据内容去调整结构，让两者相互匹配，否则，就不是一首正常的流行歌曲。
很多人并不屑于格式化写作这种方式，认为“每次都要有创意才对”——事实上，格式化写作并不排斥创意的。
最厉害的格式化写作，通常都是把结构与元素抽象到极点之后，进行格式化。这就是为什么电影会有很多类型片的重要原因：武侠片、惊悚片、黑社会片、赌片、爱情片、喜剧片……其实都是“格式化创作的典范”。
比如，大家喜欢看的《盗梦空间》，就是类型片的一种，盗贼片。套路是很常见的：
一个有特殊技能的人基于种种原因有解不开的困境，出路只有一个：完成一个看似不可能的偷盗任务……他不可能独立完成任务，所以要组建一个团伙，通常是各类鸡鸣狗盗，然后在招募过程中通过一些对白向观众铺垫一些未来用得着的“技术细节”……接下来是一路遇到各种麻烦，差一点成功却失败，几乎彻底失败而后“天无绝人之路”式的反转，最后意外成功……
当然还可以继续细化下去。反正套路就是“俗套”，有一点点惊喜就已经相当不错。
回到音乐创作，想想音乐风格和类型片是不是一回事儿，摇滚乐，一个电声乐队，曲要噪，歌词要批判。国产民谣，一把破木吉他一个城市一个姑娘。
事实上，学习编曲，就是学习如何以某一风格的“模板”进行格式化写作。
职业制作人会使用模板进行创作，这几乎不是秘密，一些比较“成熟”的音乐风格，模板早已被总结出来了，网上有一些什么周杰伦风格编曲课，爱乐之城配乐课，可以快速教会你某个风格的套路。
那么，学习编曲，是不是只需要了解这几个模板的套路就行了？
一个音乐风格等到模板，等到被总结出来，拿出来教的时候基本上已经快过时了。出于商业考虑的培训班，只能讲大众流行的套路，你所喜欢的风格教学，可能不那么容易找到合适的老师和课程。
职业音乐制作人使用自己的模板进行创作，以提高工作效率，保证作品如期交付。那是不是把他的模板拿过来，你能写出和他一样水准的作品？这显然不现实。
每个人都是独立的个体，有着截然不同的风格喜好和对音乐的理解。如果你对某个音乐风格并不是发自内心的热爱，没有足够的聆听积累，对其历史背景和发展历程也一无所知，那么，做出来的音乐只是像某个风格而已，甚至连做到像都很难。
光拿到一个模板，学会几个套路毫无意义。就好比让一个没有相关积累的人去指挥一支出色的交响乐队，必定是车祸现场一样，因为根本HOLD不住。
如果一个音乐风格不喜欢，不擅长，不要勉强自己。也别被一些已经过时或者马上过时的讲座浪费注意力。做音乐最好是从自己热爱的，熟悉的风格切入。
有一种方法。一旦掌握，你可以自己去探索某个音乐风格的构成规律，不再依赖于某一位老师的经验，还能让你更快，更低成本去尝试不同的音乐风格的制作，这个方法就是——扒带。
创作从临摹开始
音乐创作，是一个采百家花酿自家蜜的过程。找到适合自己的音乐风格，建立自己的初步模板，再到逐步形成鲜明的个人风格，需要一个摸索的过程，更离不开大胆尝试和大量模仿。
在艺术家和创意群体中，有一个显著的共识，创意就是将一些已经存在的东西进行混合，没有什么东西是完全原创的。
不成熟的诗人模仿；成熟的诗人偷窃；糟糕的诗人毁掉他们偷来的，好的诗人让它们变得更好，或者至少让什么东西不一样。好的诗人将拿来的熔炼成独特的完整的感觉，完全不同于片段的撕裂的感觉；糟糕的诗人随便将其用在完全没有统一性的地方。– T.S. Eliot
所有的写作都是剪辑，拼贴读到和听到的。难道还有例外？– William S. Burroughs
我想我听到的那些闻所未闻的音乐，不过是把那些已经存在的东西拼合成一种从未存在过的新鲜的东西。– Brian Eno
有很多艺术形式的学习，都是从临摹开始的。扒带可以帮助你发现灵感，将其融合成你自己的风格。随意的听音乐，只能听到一些表面的东西，但是临摹一首歌可以帮你更深入的了解一首歌。
那么，为什么可以提高编曲能力，如何通过扒带提高编曲能力？
为什么扒带可以提高编曲能力
开头提到，扒带类似于美术中的素描的训练，如果再从另外一个维度来看，扒带和音乐中的音阶练习也很相似。
音阶可能是音乐中最基础的训练了，看起来平常无比，但可千万别小瞧弹音阶，人五个手指长短不一，要练到能力接近，演奏时音量音色统一，练到音乐中只听得到音乐，听不到任何技术上的限制是很困难的。即便是一位学琴多年的演奏家，每过一段时间都要回过头来弹一些音阶练习，对弹音阶的要求也是不断在提高的。
在学习音乐制作的不同阶段，扒带的练习目的，练习要求也不太一样。这次我先从音乐制作入门学习的角度来聊一聊扒带，今后我还会以不同阶段，从不同角度来反复讨论扒带这一话题。
优化输入
写歌其实是写作是一样的，输入+内化+输出。想要有好的输出，先要有好的输入，我之前写过一篇文章谈到聆听积累，聆听积累不光是一个输入量的问题，还有吸收的问题，如果不能有效的去消化一首歌，把聆听变成积累，那么听再多的音乐，也就仅仅只是听过而已。
扒带练习，首先能够有效改善输入，从音乐中听到更多信息。
未经过任何训练的普通听众听一首歌，即使单曲循环100遍，能听到的信息有限，主要关注点停留在歌词，旋律，鼓点这个层面，如果是学器乐的同学，可能会对所学乐器关注稍微多一点。
站在普通听众的角度，听听歌词像表达什么就好了，也没必要思考。这种聆听，最多能听到一首歌歌中30%信息，旋律歌词和鼓。贝斯听不到，弦乐听不到，许多音乐中的小想法，小细节，某个声音设计……要么根本听不到，要么听到了了也不知道是什么。
这种聆听根本无法实现积累。
而扒带，可以听到一首歌里90%以上的信息，扒带时，不仅要听到这个音符，要知道这个音符是什么乐器演奏的，还要在软件中把它做出来，当你把它一首歌的各个乐器重现到屏幕上，相当于在重构整个乐队总谱。
查缺补漏
音乐制作主要涉及两方面的能力，音乐能力与制作技术。
每一位想要自己做音乐的人，多少是有一些音乐基础的，但许多人对自己的音乐基础并不了解，或者只是自我感觉良好而已。学习音乐制作的最初阶段，需要把视唱练耳能力提升到一个“正常”的水平，以便顺利进行后续的学习。
耳朵是做音乐的基础，当你的听觉变得更敏锐，能从音乐中听到更多信息的时候，许多现在觉得难的事情就会简单许多。扒带，不仅能起到一个查缺补漏的作用，更能起到训练的功能。
音阶，音程，和弦是环环相扣的，和弦听不清可能是音程方面的训练不够，知道了自己哪方面能力弱之后，有针对性进行练习，几首歌扒下来，马上就能得到明显的提高，甚至比专门上视唱练耳课效果更显著。
例如扒电声乐队四大件，各有各的练习功效：
扒钢琴，能够强化视唱练耳，听音记谱能力
扒贝斯，能够强化是低音区的听觉，对和声走向更敏感
扒鼓组，能够强化你的节奏能力，同时了解不同风格音乐节奏
扒吉他，能够发现键盘乐器和弦乐器的不同，例如音阶，和弦方面的编配规律
学习的目的就是解决问题，找到迫切需要解决的问题，学一些学完就能马上用，立见成效的东西。扒带是把漫无目的的学习，变成了有针对性的学习。从学习一大堆理论之后再开始用，变成了需要用到什么知识的时候，突击式学习，集中精力逐一解决。
刻意练习
什么是刻意练习，就是持续做比你现有难度略高一点点的事情，这样才能持续得到提高。扒带是一种刻意练习，关于扒带我个人有这样的体会。通过进行一些有针对性的扒带练习，能明显提升自己在某一方面的耳力以及音乐分析能力。
以贝斯扒带为例，扒完两三轨轨贝斯以后，低音区的听觉变得更敏感了，原来要靠反复听多遍也不一定能听清的贝斯，现在不借助任何工具，就用一个普通耳机或者车载音响，贝斯的旋律和节奏也能听清楚。
扒架子鼓也是，因为要扒鼓，所以我不得不去弄清楚清楚一套鼓都有啥，每个鼓件叫什么，是什么声音，鼓手是怎么握鼓棒的，两只脚分别控制什么。
而且，制作人都不一定要真去学鼓，在网上找一些架子鼓演奏视频看看就懂了。我三两首歌的鼓扒下来，再听任何歌曲中的鼓组，脑子里都是有乐手演奏的画面的，很清楚他在打什么，左手打的还是右手打的我都知道。
这就是刻意练习带来的收获之一，所以，我们要的是高水平的努力，而不是低水平的重复。
文章开头提到了常石磊，据他口述，他在很小的时候就开始大量听欧美音乐，他最喜欢的歌手是Mariah Carey，他属于那种不唱歌不编曲就会浑身难受的状态，他从小学三四年级开始，只要人是醒着的耳朵里就塞着耳机，包括刷牙洗脸的时候。每天就是这样的听音乐。
长年以来所积累的聆听输入，以及创作和制作经历，已经使他听到一首歌的时候，听到的是整个乐队，扒带这一过程已在不知不觉中由大脑自完成了，所以，对于常石磊来说，扒带这件事情好像从来没（专门）干过，少说了专门两个字。
怎样开始扒带
接下来聊一聊，大家对于扒带比较关心的一些问题。
你应该扒一些什么
如果你暂时没有什么制作经验，那么可以先从简单的歌开始，例如一首吉他弹唱，一首钢琴伴唱。因为刚开始扒带还需要一些时间熟悉软件操作，音乐简单一点不要紧。当一些基本的编曲方法都已掌握以后，就去更多关注那些能吸引你注意力的作品。
扒带曲目要根据你的学习目的，以及当前的能力来选择。如果是为了解决某个特定问题，那么有针对性的3-5首歌就可以了。
牢记一个大原则，持续的去扒比你现有能力高出一点的作品，不要卡在一首歌上无法推进。如果一首歌扒的非常艰难，可能这首歌对你现在来说难了一些，可以适当降低难度。
这就好比举哑铃，如果现在只能举起五公斤，那么强行去举十公斤，不仅起不到训练效果，还有可能会受伤，你可以先去试试六公斤，适应以后慢慢增加难度。
至于什么歌适合扒带，完全取决于你现在的能力，不要害怕怕起点低，我更看重成长速度。扒一首很简单的单旋律也没有什么丢人的，只要持续练习，提升是非常快的。
使用什么工具进行扒带
我推荐用音乐制作软件（DAW）来扒带，而不是使用打谱软件，使用DAW来扒带，不仅有效提高扒带效率和准确性。
单从扒带的角度来说，使用软件扒带比手工写谱门槛更低。手工扒谱会涉及到许多问题，而当你把歌曲导入到DAW软件中，做好准备工作以后，几乎只需要关注一件事，就是一边听一遍记录。
用音乐制作软件扒带，好处有很多，例如：在写每一个音符时都是有声音的，有错误很容易发现并及时改正。想要反复听一一个地方时候，可以选择一个范围循环播放，不用来回倒带。重复出现的元素可以复制粘贴，软件还可以自动生成五线谱……
需要用到哪些设备？如果仅仅只是扒谱，最简单的，一台电脑，一副耳机就可以，软件方面，可以使用Cubase，Logic Pro X，用键盘鼠标作为输入工具，当然，如果有MIDI键盘肯定会更方便。
扒带前的准备工作，歌曲选择，可以参考我之前写过的文章。具体的操作方法和视频演示，可以参加我的音乐制作学习社群学习。
你需要扒的跟原曲一模一样么
事实上扒带不可能做到一模一样，也不需要。每件乐器声音都有细微差异，即使是使用软音源编曲，你也几乎不可能找到完全一致的音色和采样，所以总会有不一样的地方。
扒带的出发点是你的问题，甚至不需要从头到尾扒完一首歌，当你带着具体问题去扒带，扒一段，或者扒八个小节就足够，只要达到了练习目的就可以。
有的歌可能到了高潮段落某些地方就是听不清的，要依靠联系上下文自己编。像钢琴中的柱式和弦，五六个音同时弹响，漏调内声部的个别音符实属正常，只要和声功能对就没问题。
最初进行扒带的时，只要达到记谱的目的就可以，音色，力度，制作手法统统都可以暂时忽略。即使当你有了一定制作经验以后，也不需要完全一致，你只要让你扒的这一版听起来一致或更好就行了，即便细节上可能不完全一样也没关系，重要的是不要比原来的差。
扒带适合你么
除非你已经是世界闻名的大师，那么你就能够从扒带中获益。
总结
扒带虽然简单，但是你将会从中获得回报。如果你始终如一的扒那些让你眼前一亮或者超越你现有水平的作品的话，你将会从中积累很多灵感和技巧，并且可以用到任何的音乐中。艺术家们都已经用这个方法几个世纪了，现在是音乐人迎头赶上的时候了。
有的概念知道的越早越好。当你知道音乐是一种格式化写作之后，起码你可以多问自己几个问题，来缩小自己的研究范围，把精力聚焦与目标相关事情上。当你知道创作从临摹开始以后，就应该去思考并寻找适合你的模仿目标，尽快开始模仿。
陈明课程
文章来源: 哎呀音乐
