以上为台湾青年爵士鼓手——黄子瑜演奏卢广仲《我爱你》

什么是好的鼓手?什么是好的音乐人?

其实这个题目,也一直是我自己在不断思考的问题。

首先,你成为一位好的鼓手的条件也许是:打鼓很好、技巧很厉害、掌握各种拍子、速度很快等等。但是,如果音乐并没有因为你的演奏而变得好听的话,基本上也不会有人找你做演出。所以反过来说,当很多人会找你演出的时候,可能不单单是因为你鼓打的好,而是因为你可以把音乐演奏得更好听,你就已经在慢慢成为一位好的音乐人了。

音乐的“三要素”都不清楚,离“好”还差很远

在我个人看来,我觉得音乐分为三个元素:音符、位置、情感。音符是什么?是所有关于旋律、和声的东西。位置呢,是指音符所落下的点。

我想跟大家分享一件在学音乐之前经历过有趣的事情。很多人在学音乐之前跟朋友去KTV唱歌,经常会遇到唱跑调的朋友。但是我想提出一个问题:对方是真的唱走音吗?还是没有唱到你心里预期想要的那个位置?

大部分人唱歌觉得别人唱走音,更多的是因为对方没有唱到你心里想要的那个音符的位置,不是他真的唱走音。但是由此可见,其实很多人已经对音符有大致的概念了。

位置也是一样,有时候你会觉得这个鼓手掉拍了,或是多了一拍少了一拍等等。这也是因为大部分人对位置也是有一定的概念,你会期待下一个音符落在哪个点上。

其实我们从小就开始接触节奏形态了,举一个大家都经历过的例子。应该百分之九十的人在小的时候,都背诵过唐诗宋词,各种五言绝句或是七言绝句等等。那我们拿《春晓》来举例:

春眠不觉晓,
处处闻啼鸟。
夜来风雨声,
花落知多少。

这首诗一共两句,绝大部分人朗诵的时候都是按6拍为一句来朗诵:XX  XX X ,XX  XX X。也会有人按照4拍为半句来朗诵:XX  XX  X  — ,XX  XX  X  — 。

是不是有种恍然大悟的感觉?

最后,关于情感的部分。

音乐本来就是一种语言,但我们着重的是“表达音乐的方式”。这个方式其实每个人都不一样,因为每个人的经历和情感都不一样。所以当我们在诠释一首歌的时候,我诠释的方式和你诠释的方式就肯定不一样。

所以我也常常跟学生说,打鼓之余要多去享受生活。多去生活,你的情感才会丰富,你在表达音乐的时候才会有更多的情感。

千万,不要成为悲剧

在我看来,成为一位好的鼓手其实不难,重点是如何成为一位好的音乐人。好的音乐人就代表着你要能够把音乐很自然的当成语言,你听到音乐后身体会随之起伏,你会带着情绪去演奏音乐。

可是很多人在打鼓的时候,就像是在背诵课文。依赖谱子,也没在听音乐的内容,然后所有音符都很生硬。如果是这样,你的注意力都在谱子上,照着谱打,结果只是你可能会把它打准罢了。

音乐是当下正在发生的时候,而你只顾着把它照着谱子打准打对,那还不如直接用midi做的鼓,用鼓机来播放不是更准吗?这真的很可惜。其实如果是这样的鼓手我都不觉得是位好的鼓手,因为好的鼓手起码还是会有情绪的,而好的音乐人是不单单自己有情绪,你还听得懂别人的情绪。

大家都会遇到同一个瓶颈

很多在练鼓的朋友都会遇到一个瓶颈:就算我再快,技巧再厉害,内心还是无法得到满足,状态很糟糕。

然后就会觉得是不是自己技巧不够?我当初就是这样。于是我就去练更多的技巧,四肢分家啊等等的。直到我后来遇到了一位吉他手,他跟我讲了“律动”的概念。很多鼓手在演奏得时候回加很多天花乱坠的技巧,但是一般这样的人不太可能会去做演唱会,因为这样并不会让演唱会变得更好听。

很多学生在看我演奏的时候,因为大家都是打鼓的,所以他们更多是关注我打了什么技巧,然后去学习我所有的技巧。但是你会发现,你就算全部都学会了,也打不出我这样的感觉。如果我现在演奏,你只能听不能看,你会通过听觉发现,我演奏的东西并没有什么繁琐的技巧。但是如果你用看的,就会发现我有用很多技巧在里面。

为什么呢?

这取决于你能不能快速理解音乐,理解一种情感。就像你平时交朋友或是谈恋爱,你能不能快速的去感觉到这份情感。这一点不多说,这需要每一个人自己去思考去寻找这种感受。

希望你能从一位好的鼓手,慢慢变成一位好的音乐人。至少,是走在这条路上。

黄子瑜爵士鼓学习俱乐部

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