月入五千和月入五万的贝斯手差距在哪里?

 

看到这个题目的时候是不是有点吃惊,这个世界居然会有月入五万的贝斯手?在大家印象中,贝斯手在演出结束后能吃上工作餐就是最好的报酬吧……

 

 

 

然而事实是最近我认识了一位月入五万的贝斯手,同样是贝斯手,为了勉强度日,我学习了主持,街舞,写作、英语、调音,灯光,搬运等等技能,依然挣扎在贫困线上,而这位老师只通过两根手指就可以衣食无忧,这让我陷入了深深的思考,为了让天下的贝斯手都富裕起来,我对他进行了深度的分析!

 

我们先分析一下贝斯手的收入状况!

 

 

一、

月入(0-1000)之间的贝斯手是什么样的?

 

 

 

* 技术特点:只会弹根音,没完没了的蹦蹦蹦,比机器人弹得还没有感情

 

* 设备:1000以内的无名贝斯,不用效果器,走到那里都是直插

 

这种贝斯手的收入主要来自乡下商演红白喜事或者临时救场——也就是那种完全没有贝斯对白的那种演出场,叫他的原因是因为队长跟商家谈好的200块钱一个人,这个时候就需要一个贝斯人头来领钱。

 

不过你放心,你是拿不到200的,一般来说你的报酬是演出后的一碗豪华阳春面或者100块钱。但是这里有个前提,如果你的形象比较差,可能这种站桩的工作都没有。

 

 

 

二、

月入(1000-3000)之间的贝斯手是什么样的?

 

 

 

* 技术特点:懂点乐理,可以看简谱或者tab,可以和其他乐手基础交流,背过一些和弦乐句会slap

 

* 设备:有一把二手yamaha,效果器会有个一块,仅此而已

 

看到这里,请你切记,只要你会slap你的收入就可以超过1000!!!

 

这种贝斯手的收入主要来自跑场客串,有时这个场子挣200那个场挣150,因为不是很稳定,所以收入也不是很稳定,这类贝斯手有一个特点,就是会很多乐器,为了挣钱《成都》也可以唱,鼓也可以打,键盘能压几个和弦,但是不成体系,全靠记性…..

 

 

 

 

三、

月入(3000-7000)之间的贝斯手是什么样的?

 

 

 

技术特点: 耳朵很好,扒带特别快,Blues,Rock,Metal音乐风格都懂一些

 

设备: 最低配置也是一把墨产Fender,可能还会有自己的效果器矩阵

 

这种收入的贝斯手基本都是驻场乐手了,因为各地行情不一样,所以收入有些不同。不过这些乐手一般来说也没有到特别牛逼到不行的程度,他们有一个共同的特点,扒带特别快。你知道的,驻场没点歌曲量是hold不住了,为了新鲜感需要在第一时间扒出最近最火爆的流行音乐。

 

 

四、

月入(7000-15000)之间的贝斯手是什么样的?

 

 

 

* 技术特点:对各个风格的编配思路有一定的认识和积累,对乐器的音色有较为深入的认识,在演出中可以做到令听众听后感到愉悦的现场效果

 

* 设备: 大品牌的琴会常备至少一两把,弹不同风格灵活切换,效果器包里塞了些宝贝

 

 

 

这种收入的贝斯手都是高端场合的驻场乐手,更擅长扒带,对音色要求很高。除此之外对常见的音乐风格已有一定的认识,在大场子里除了原版再现,能灵活改编也是一个技术含量的表现。演出需要时即兴几段儿也不在话下。

 

 

五、

月入15000+之间的贝斯手是什么样的?

 

 

 

这种收入以上的乐手通常都是职业乐手或者演奏家级别的大咖了,对音乐和设备都有很深的认识,除此之外还有丰富的演出经验,他们的收入主要来自三部分:明星艺人演唱会,编曲录音参与音乐制作,中高端教学。

 

至于琴和设备周边,到这个程度各大厂商都会抢着往大咖们的家里送货请他们代言,而他们往往微微一笑,挑自己最喜欢的来,量产琴也好定制琴也好,只要不是烧火棍,在他们手里都能发出美妙的音色,仿若已达到人琴合一的境界,他们自己就是最强的乐器!

 

如果你在某些明星的演唱会上看到感觉面熟的中外乐手组成的乐队时,嗯,他们的月入可能就在五万以上。

 

打铁还需自身硬,乐手的收入跟技术是成正比的,你的有多少能力才能接多大的活。如果你是一名收入还在3000上下徘徊的贝斯手,我建议你从以下三个方面进行自我提升:

 

 

 

音乐风格

 

你也知道,现在会乐器的人越来越多了,蹦蹦蹦的时代已经一去不复返了,如果你还只会那么一两种风格肯定是不行的。那么,是的,你必须扩展自己的知识面。

 

还好现在网络发达,你只需要随便搜索一下就能找到教材,不过呢,各式各样的教材质量其实良莠不齐,很多也已经与时代脱节了,最要命的是不能做到精准打击,有时候在质量欠佳的教材身上可能让自己走了弯路,浪费大量的时间。

 

同时,音乐也是一种表达情感的艺术,很多时候你按着谱子弹,也不一定能弹出味道,这里再强调一下,如果你演奏的某种风格缺乏味道,那么你可能需要考虑一下自己的演奏手法和对风格的整体理解、把控是不是有些问题。

 

 

音色和语气

 

 

 

通常那些高手,用同样的琴,同样的设备,弹同样的乐句但出来的效果就是跟普通乐手很不一样,甚至让人惊叹,拍手叫绝,这是为什么呢?其中很大一个原因就是他们的音色和语气很好啊!

 

音色和语气是弹拨乐器的灵魂,这不仅仅是靠好的乐器或者调试效果器得来,手上功夫尤为重要,需要特定的手法。

 

那么怎么能单靠双手就能获得好的音色呢?大家可以通过这三个方向去思考,触弦角度,弹拨力度和弹拨位置。

 

另一方面,好的语气则极大程度取决于对特定风格音乐作品的深入理解,比如有的乐手在转向jazz的时候,语汇能够做到相当丰富了,单看solo的旋律线设计的也很到位,就是弹出来总感觉味道不太对,原来他在拿以前弹其他风格的语气弹jazz,所以才会呈现的效果“不太正宗”。语气这方面,除了多听好的录音作品学习、多看现场临摹优秀音乐家的弹奏外,如果有机会,找到这方面的大师给自己点拨一二,将会如虎添翼,弥足珍贵。


 

 

 

琴+音箱+效果器周边

 

 

 

会不会选择和调试设备绝对是一个乐手的分水岭,如果你一点也不懂设备,那么你对音色的认识程度再高,这无疑也会是一大短板。

 

拿贝斯来说,P bass和J bass在音色上有什么区别自己是否清楚,能否做到根据不同风格灵活切换?效果器怎么应用才能做到恰到好处而不是画蛇添足?琴的前级和箱头参数该如何预设才能照顾好要演奏的风格和其他合作乐手?这些话题在你跟别人聊起来的时候,你能清楚的表达出自己到位的见解,即使不弹琴都能体现出你的身价。

 

 

 

嗯,看到这明白怎么提高自己了吗?看起来好像简单,实际要去实现还是需要花很多时间学习、钻研和探索吧!所以呢,如果你想节约时间提高自己,想尽量避免走弯路,以最有效方式搞明白这些问题,那么关注一下我们推出的《贝斯风格与音色的奥秘》精品课程吧!

 

两位贝斯界的大咖,曾德康先生与李敬老师,强强联手,历时两月研发,推出了这套贝斯精品课程。课程从“风格与音色”展开,无论是各个风格的bass line编配思路、理论知识和玩法,各个风格中的音色把控;还是跟乐队配合的诀窍,录音要注意的事项等,全都包含在内。

 

无论是想提升专业水平的爱好者朋友,或是有志于向职业贝斯手方向发展的朋友,相信这套课程一定能带给你指引,月入上万的梦想似乎也不再遥不可及。