授课讲师：Tommy Ho
笔记整理：小州州是男神

白马驹隙，今天进入Tommy老师公开课第二节课的学习。

一开始Tommy老师就说：我们一定要把学过的句子进行消化，消化后做改变，使句子变成自己的。并且记住一个概念，每一首歌，弹solo时是一个点到另一个点。千万不要把一首歌看的太大，因为精彩的地方都是一句接一句的。如果你说话是一整大段没还气，不是一句句的，没有停过，没有经过时间思考，你说的话必定是不好听的，弹的东西也必定是不好听。也就是说，完了，泡不到妞了！！！

然后接下来，继续讲解C大调的句子的运用。在这节课老师的伴奏不再使用常规的1625进行，转而使用一个151的进行。

上述这一条乐句，是出自一位很出名的高音萨克斯手John Coltrane的乐句。他很喜欢用4个音往一个方向推进的手法，这种是一种更高级的主题表现手法。在他一首叫做Giant Step的曲子中，就经常使用这样子一组一组的进行。这就是他给后人指明了一条明路，什么叫outside，什么是高潮，怎么推动曲子的进行。实际上，当我们把音一组一组重叠之后的推上去，能够使主题发挥得更好。能够使我们有组织的扣住句子。就如同上一节课的第五句，以及这节课的16a

然后我们再回到第10句，看一下前面4个音，E G B D。这是一个Em7的琶音。在一个C和弦上方使用一个上方大3度的Emaj7的琶音，可以当成是一个省略根音的Cmaj9。E G B D分别为C的3音、5音、7音、9音。当然，从这也可以得到一个和弦替代的使用规律，上行大3度小和弦替代原本的和弦可以出来一个原本和弦的省略根音9和弦。

接下来第11句，这一句是出自joe pass的名句。这一句精彩之处就是使用了一个不在C大调上Eb。

第12句也是一句很刁钻的句子，出自大鸟Charlie Parker 的名句。他把句子停在了D上面，D是C的9度音，在一个C的三和弦里面是不会出现D音的。因此这也是一个极其不稳定的音，正常来讲，没有多少人会停在这样的位置上的。

D音可以是G7的5音、Dm的根音、Fm的6度。所以有的时候同一条句子可以用在不同的和弦上，需要我们用靠耳朵去听，把东西转化为自己的东西。

好了，第18句，看这一句的前面3个音的节奏，1个四分音符加2个八分音符。这是一个很有力度的set up （开始），可用在强调开始的句子里面。

然后从第20句开始就是使用一些和弦的形状和琶音进行构造的句子。好比第20句，实际就是围绕着一个Cmaj7，5音、3音、7音、5音。这里也解答很多朋友不会用琶音的问题。当乐手知道要用开始使用和弦的琶音的时候，实际上应该是带着听众走进琶音，看到这句的set up 我们就知道怎么去走进一个琶音，从5音开始G到A到Ab再到G，利用连续的两个下行半音。这就是带你进入琶音，然后出现琶音G E B G最后停在了一个A上面。

这个琶音只占到这个句子的三分一左右，但是我们可以清楚的听到琶音的出现。因此我们在使用琶音的时候不需要整个句子都是1357 1357这样的去琶音。同时在这里也可以看到爵士乐中使用半音音阶，超过一半是作为进入琶音的桥。举个最实际的例子，Pat Martino 在一个Cmaj7里的C E G B，会把所有的音降低半度然后推上去。所以一些很漂亮的句子，一般不会都是半音音阶，或者全是琶音，都是那里拿一点，这里凑一块，然后结束在其他地方，这样的才漂亮。 

最后第25句，这句同样也是很重要的一句。这里出现一个在爵士乐中很著名的节奏，叫ONE&XXX 就是第一拍三连音前两个音不要弹只弹最后一个，第二拍的时候三个音都弹。很多爵士小号手都会使用这样的一个节奏，也就是说只要你使用了这个节奏，大家就明白了就是学爵士的。
 
最后说到这些乐句最难的地方，就是学完之后怎么去变成自己的东西。希望大家有所思考，祝大家练习愉快。

Tommy Ho课程
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